Keila-Joa Loss Schloss Fall: muuseum, butiikhotell & restoran

Vaata meid:

ВЫСТАВКА

СЕЗОННАЯ ВЫСТАВКА

Фотовыставка Мартина Лазарева “Краски Бразилии”

Мартин Лазарев родился 1 марта 1977 года в Тарту. Он изучал классический рисунок, дизайн и реставрацию мебели в Тартуской средней школе и Тартуской художественной школе, а также окончил Тартускую художественную школу по специальности дизайнер-графика.

Он талантливый уличный фотограф, проживающий в основном в Бразилии. 

В качестве сезонной выставки в замке Кейла-Хоа Лазарев представил забавные фотографии с карнавала в Рио-де-Жанейро, различных улиц и пляжа Копакабана.


ВЫСТАВКИ ПРОШЛО


Приглашениенабал Belle Époque (1890 – 1914) изколлекции фонда Александра Васильева

Впервые в Эстонии, в замке Фалль, в Кейла-Йоа, откроется масштабная выставка, посвященная бальной моде конца XIX – начала XX века. Этот период вошел в историю культуры под разными именами: в Германии, Латвии и Эстонии − под названием «Югенд», в России − как стиль «Модерн», в Италии − как стиль «Либерти», в Австрии и Литве – как «Сецессия», а вот Франции и Бельгии − как «Ар-Нуво».

Моды этого времени формировались в Париже. Помощь предоставляется на основе единого итальянского тендера, линейным способом на территории России. Например, тип продукта – большие количества, общее количество продукта сокращается до максимального количества дней, в течение которых продукт удаляется. В дымке тюля и муслина, в пене кружев и цветниках вышивки ручной работы, рождался уникальный образ женщины с изогнутым станом, с талией, утянутой в корсет с объемом в 52 см.

Все этифы и феи мира моды, переодевались иногда по шесть раз в день в платья, требовавшие большие сноровки не только в шнуровании корсета, но и застегивали всех тех бесчисленных и невидимых мужского глазу кнопочек и крючков, делающих женщин утонченным, словно рисунок Альфонса Мухи или портрет кисти Густава Климта.

Сотни кутюрье и портних по всему миру угодить взыскательным вкусам своих аристократичных и прекрасных клиентов новыми творениями в области этого непревзойденного жанра большой моды. В случае одного года должна быть проинформирована третья сторона, а в случае стороны соглашения информируется сторона.

В составе экспозиции «Приглашение на бал Belle Époque» более пятидесяти женских платьев и мужских фраков, аксессуаров: бальных туфелек и книжечек – редчайших экспонатов Фонда Александра Васильева, большинство из которых выставляются впервые в Эстонии. Платья, созданные знаменитыми европейскими домами моды той исторической эпохи, великолепные современные эстонские ткани, крой, кружева, аппликации. Многие из этих эфемерных творений поражают зрителей своей сохранностью, тонкостиб ручной работы и нез

Представлены на выставке бесчисленные сумочки, шляпки и шляпные булавки, пряжки, бальные книжечки, флаконы духов, веера и другие, забытые теперь женские безделицы, украшавшие жизнь и радовавшие глаз, порадуют зрителя изяществом и тонкостью исполнения. Они наглядно рассказывают о влиянии стиля модерн на весь предметный и модный мир этого периода, создавая объем красоты на бытовом уровне. ушедшего, периода.


Выставка скульптур и пастельных рисунков Тауно Кангро «Танец сквозь жизнь»

Тауно Кангро родился 25 мая 1966 года и начал заниматься искусством в Студии скульптур Калью Рейтеля. Он окончил Академию художеств Эстонии по скульптуре (1993) и является членом Союза художников Эстонии с 1994 года.

Его работы можно найти во многих коллекциях в Эстонии, Германии, Австрии, Франции, Дании, Швеции, Финляндии, США, Швейцарии, Люксембурге, Норвегии, Нидерландах, Литве, России и др. Его работы выставлялись на более чем 70 персональных выставках по всему миру, а также на нескольких совместных выставках. Самая известная из многочисленных монументальных скульптур – „Тarvas“ (9 * 4 * 4,2 м, бронза, 2002);  „Большой Тылль и Пирет получили хороших улов»“  (7,5 * 3,8 * 2 м, бронза / доломит, 2002); «Kалевипоег на пашне“ (2 * 3 * 2 м, бронза, 2006); «Счастливый Трубочист»“ (1.85, бронза, 2010) и многое другое.

Тауно Кангро говорит: «Я мотивирован делать что-то более ценное и значимое, чем моё нынешнее присутствие в этом мире».


Художественная выставка Андрея Смоляка

7 сентября в Замке Кейла-Йоа откроется выставка картин Андрея Смоляка — известного белорусского художника, который получил международное признание.

Мир, отражённый в творчестве Андрея Смоляка, является интригующим, многогранным, забавным, страшным, вдохновляющим, разрушающим мир и обнадеживающим — квинтэссенция жизни и путь к человеческой природе. Честность его холстов может удивить вас, способность серьезно и грустно смеяться над весельем, заставляет вас пожать плечами, но они точно не оставляют вас равнодушным. Работа художника отражает его беспокойную натуру, его способность находить и запечатлевать красноречивые моменты, полностью дышать в груди, не забывая при этом о своей жизни.

Андрея Смоляка не следует воспринимать слишком серьезно, потому что это предметы, которые он изображает.  Скорее, вы можете испытать прекрасное чувство с художником, если поймёте, что в какой-то момент любовь, понимание, человеческий размер отражаются таким своеобразным, но искренним образом, что вы просто хотите остановиться и посмотреть. Выставка Андрея Смоляка — это необычное событие, которое должен посетить каждый любитель искусства. Тем более, что такой игровой мяч, как в его работах, не является смешным  для эстонских художников.

Андрей Смоляк родился в 1954 г. в Минске. Учился в Республиканской школе-интернате им. А. Ахремчика. В 1980 г. окончил отделение станковой живописи Белорусского государственного театрально-художественного института (теперь Белорусская Академия искусств). С 1990 г. является членом Белорусского Союза художников. Участник многочисленных выставок в Беларуси и за рубежом. Дипломат IIМеждународного Шагаловского пленэра (Витебск, 1997). Почетный академик Европейской Академии искусств (Париж, 1998). Награжден серебряной медалью Европарламента за вклад в европейское искусство (Брюссель, 1999). 47 персональных выставок.


Сергея Инкатова «Абстрактная реальность»

В Выставочную коллекцию   “Абстрактная реальность», художника Сергея Инкатова   вошли работы в которых художник приглашает нас заглянуть в мир абстрактной живописи.

Мы живем в реальном мире, наполненном объектами и предметами. В работах Сергея господствует другая реальность, она абстрактна и неуловима. Свои переживания и эмоции художник передает на холсте, приглашая зрителей видеть и чувствовать вместе с ним.  Сопереживать эмоции, вызванные красотой окружающего нас бытия, ярких событий и любви. 

Абстрактная реальность Инкатова очень эмоциональна, загадочна и притягательна, она провоцирует на размышления, заставляя вглядываться в свою глубину.

Сергей Инкатов, как зрелый художник, сумел смешать разные культуры. Насыщенный и сильный цвет создает свой уникальный стиль. Основное направление в творчестве Сергея Инкатова — абстрактные композиции с выразительным подходом.

Картины Сергея Инкатова были на десятках персональных выставок в Балтии, в Нидерландах, Германии, Великобритании, а в последнее время в США и России. 

Он также принимал участие в известных художественных мероприятиях, в том числе в Beijing Art Expo и New York Art Expo. 

Он также является лауреатом нескольких предыдущих международных и эстонских конкурсов.


«Модный аллюр: охота и скачки.» Костюмы из коллекции Александра Васильева.

Охота являлась главным видом деятельности человека с тех пор, как он вышел из пещеры.
Однако мода на охотничьи костюмы родилась намного позднее, когда в эпоху.

Средневековья охота превратилась в любимое развлечение западно-европейской аристократии. Специально созданные для этого костюмы егерей, лесничих, охотников, дамские седла, женские длинные платья для верховой езды, названные «амазонками», вдохновили придворных кутюрье. Цвета, близкие к лесу, отделки кожей и мехом сделали эти костюмы привлекательными не только для живописцев, но и для коллекционеров. В коллекции Фонда Александра Васильева хранится множество предметов, посвященных теме влияния охоты на развитие моды. Это вещи, декорированные перьями лесных птиц, отделкой из дерева, меховыми опушками, кожаными поясами и сумками.

Другим важнейшим развлечением старой Европы считались скачки, которыми еще в незапамятные времена увлекались фараоны, цари Древней Греции и императоры Древнего Рима. Но яркая мода на скачки пришла все-таки из Франции, в эпоху Наполеона III, когда один за другими в больших французских городах ‒ от предместий Парижа до Марселя, ‒стали открываться ипподромы, куда светская публика выезжала в нарядах с целью восхитить своих поклонников и вызвать зависть у конкурентов. Большие кринолины, корсеты, шляпки, зонтики, бинокли и перчатки – необходимые атрибуты всех профессионально организованных скачек. Светские фотографы выезжали со своими камерами на знаменитые скачки Дерби в Англии, в Шантильи и Лонгшане под Парижем, чтобы запечатлеть женщин в умопомрачительных туалетах, шляпах – одна больше другой,
в нарядах от последних парижских кутюрье, с вычурными аксессуарами, оригинальными зонтиками, ридикюлями и клатчами… Мода на скачки постепенно сошла на нет к середине ХХ века, а традиция проводить скачки сохранилась только в Великобритании.

Но никакого влияния на мир моды скачки в XXI веке уже не имеют.
Теме скачек была посвящена отдельная выставка, которую Фонд Александра Васильева
организовал в музее моды в замке Борели возле Марселя, в 2014 году.

Новая выставка, открывшаяся в замке Фалль, на примере уникальных экспонатов из
коллекции Фонда Александра Васильева расскажет посетителям о роли лошади в жизни человека, а именно в двух важнейших аристократических видах развлечений, таких как охота и скачки.


Художник Хачатур Белый (Санкт-Петербург) Выставка «Радости разнообразия» (живопись, графика, фарфор) в Замке Фалль в Кейла – Йоа”

Хачатур Белый Родился в 1958 в году в Октемберяне (ныне Армавир), Армения Первый педагог — Гамлет Удумян 1972 – 1976 Учился у Армена Атaяна (ученик М.Сарьяна) и Генриха Неркараряна 1978 год. Живописец, график, скульптор, керамист – роспись по фарфору С 1982 года живет и работает в Петербурге. Участник выставок андеграунда ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства) с 1984 года, российских и международных выставок с 1992 года. Член Санкт-петербургского фонда «Свободная культура» с 1997 года, Союза художников России с 2000 года.


Выставка Александра Васильева “Свадебная мода сквозь века”

В замке Кейла-Йоа можно увидеть исторические свадебные платья из коллекции Александра Васильева, где представлены одежда, аксессуары и исторические фотографии из коллекции известного европейского историка моды и коллекционера Александра Васильева. В замке Кейла-Йоа выставлено 50 свадебных костюмов и 200 аксессуаров.

Выставка знакомит зрителей с изменениями в свадебной моде с 1840-х годов до наших дней. Дополняют выставку несколько исторических свадебных фотографий из Фонда Александра Васильева.

В древности свадьбы, как и рождение ребенка, считались одним из самых важных и красивых событий в жизни человека. Свадебные ритуалы со временем изменились, но исторически они были связаны в первую очередь с религиозными верованиями. Однако одиннадцать старых традиций перенесены в настоящее время. Современное белое свадебное платье вовсе не было обязательным. В средневековой Европе цвет невесты считался зеленым, в эпоху рококо предпочитали свадебные платья в розовых, серебряных и кремовых тонах. В качестве свадебного платья можно было использовать любой достойный предмет гардероба. Принцессой в белом свадебном платье до эпохи Наполеона была французская принцесса Мюрат. Увлечение стариной в начале 19 века продиктовало основной цвет женских платьев – белый, имитирующий красивые скульптуры из белого мрамора.

При создании свадебных платьев всегда стремились к определенной традиции, даже в некоторой степени архаичности. В эпоху романтизма писатель Вальтер Шотт подарил невесте еще один аксессуар, без которого ни одна викторианская невеста не подошла к алтарю. Рядом с платьем был флер д’оранж – оранжевый венок и букет цветов. Поскольку апельсины цветут только один раз в год – весной живые в другое время цветы были заменены восковыми цветами, которые помещали на бархатную подушку под стеклянным куполом, чтобы напоминать им о свадьбе после свадьбы.

Мировые войны оказали значительное влияние на свадьбу. Во время войны вышла замуж в спешке, на покупку шикарных свадебных платьев не было ни времени, ни средств. Женщины стали выходить замуж в костюмах, а мужчины сменили фраки на обычные костюмы.

В Европе модельеры с удовольствием экспериментировали со стилем свадебных платьев. Ив Сен-Лоран разработал белый плетеный кокон для невест, Paco Rabanne – белое бикини. Также были разработаны черные, серые, розовые и даже красные свадебные платья.


Выставка произведений Александра Пилар фон Пильхау (1912-1989).

На выставке представлены акварели, выполненные в период с 1946 по 1989 год. Александр Пилар фон Пильхау (09.08.1912 в Севастополе – 03.08.1989 в Таллинне) происходит из известной балтийско-немецкой семьи, первый представитель которой Венцель Пилар фон Пильхау прибыл в Эстонию в 1656 году. и был начальником Нарвского замка. Несколько представителей семьи оставили свой вклад в историю в области войны, общества и искусства. Александр Пилар окончил Таллиннскую русскую гимназию и учился в Государственной художественно-дизайнерской школе в 1938-1941 годах. В этом году исполняется 75 лет с тех пор, как в Ярославле были созданы Эстонские национальные художественные ансамбли, в состав которых вошел Эстонский Союз художников, ответственным секретарем которого стал Александр Пилар спустя годы, в 1959–1971 годах. В своей основной области – акварели художник добился высочайшего признания. Поклонники его искусства хорошо знакомы с его натюрмортами и городскими пейзажами, красивыми картинами с пейзажами и цветами, лучшим примером которых является то, что во многих семьях его прекрасные работы выражали любовь к красоте и природе на протяжении многих поколений. В последние годы его работы выставлялись как в Эстонии, так и в России в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле и Пскове, где выставки были организованы его сыном Борисом Пилар фон Пильхау.


Выставка Эдуарда Зенцика «Прикосновение красоты».

Эдуард Зенцик родился 26 декабря 1975 года в городе Силламяэ, Эстония. Эдуард Зенцик – плодовитый и разнообразный эстонский художник. Он развил несколько разных художественных личностей и не связывает себя с каким-либо конкретным стилем, техникой или темой. Вместо этого он смешивает разные медиа и жанры и игриво опровергает традиции. Работа Зенцика разносторонняя и объемная. Некоторые из его начинаний, такие как несколько обескураживающая серия арт-брютов, сосредоточены на физических метаморфозах тела. Другие, например, символические сюрреалистические картины, подчеркивают духовные аспекты философии Зенцика. Кое-где художник использует цветные всплески Поллока или экспериментирует с цифровыми медиа. Картины Зенцика содержат открытое пространство, волшебную реальность, в которой существа, предметы и концепции из, казалось бы, свободно выбранных эпох и культур выполняют загадочные цели. Ни одна мифология или эзотерическое учение не защищены от тонких манипуляций художника – в творчестве Зенцика дзен идет рука об руку с богами Дао, Кришны, Христа и Олимпа. Однако это не интеллектуальная игра. Те, кто хочет расшифровать код Зенцика, скорее всего, откроют для себя метафизические глубины (и могут это сделать). Некоторым его работы могут показаться претенциозными, но Зенцик не боится использовать застенчивые декоративные стратегии и обманчиво простые фигуры для выражения больших идей. За изображениями скрывается мощная и связная космология, объясняющая скрытую природу Вселенной. Это поистине духовное искусство с безумным посланием. Миссия Зенцика – открыть окна между нашим миром и миром фантазий, через которые мы можем смотреть на мистические фигуры и явления.

7 работ художника приобретены в собраниях ГМИИ, 2 работы в собраниях Плесского музея, 4 работы в художественных собраниях Нарвской картинной галереи, 2 работы в собраниях Силламяэского музея, 1 работа в собраниях. Музея нового искусства в Пярну, 1 работа в Нью-Йорке Outsaider Art кинотеатр находится в коллекции ГМИИ. Произведение искусства участвует в коллекциях Saatchi Art. Сотрудничество с журналами, аукционами и галереями Европы, Америки и России.


Выставка Олега Аузера «Мой серебряный путь в сознании».

На персональной выставке латвийского серебряного художника и терапевта Олега Аузера можно увидеть эффектные серебряные скульптуры и композиции. На выставке представлены семь великолепных работ Олега Аузера, выполненных в период с 2001 по 2017 год из серебра. Среди них парусник «Элуторм» (2009 г.), изображающий аллегорию человеческой жизни, а также «Ловушка желаний» (2010 г.), серебряный сундук «Жадность» (2017 г.), украшенный аллегорией человеческой души. – старая ведьма, сидящая в жадности на сундуке с сокровищами. Самая известная работа Олега Аузера – «Замок будущего 3001», идея которого заключается в естественном желании современного человека выжить. Языковой барьер, религиозная нетерпимость, эгоизм и жестокость в современном обществе подвергают опасности и угрожают нашим детям. Однако главный фактор, который ставит под сомнение выживаемость, – низкий уровень этики и морали. Беспокойство, страх перед будущим и экономическая зависимость поощряют агрессию человека по отношению к другим. Основные эмоции человека – это страх и антагонизм, скрытые под социальной маской. Единственное, что могло удержать человека «на воде», – это способность воспринимать эстетику и заниматься искусством. Поэтому «серебряный замок» – символ будущего выживания. Если различные религиозные конфессии, языки и расовое разнообразие станут культурным наследием каждой нации, то наших детей ждет верный и счастливый потоп. На завершение работы «Замок будущего 3001» было потрачено более 30 кг серебра, и это самая большая работа из серебра в Балтии. Одна из его последних работ – «Гибель Европы» (2015), эпическое и трагическое изображение волны сирийских беженцев в серебре. Работы Олега Аузера высоко оценивает бывший президент Латвии г-жа А. Автором Вайре Вики-Фрейберга и был подарен иностранным представителям, включая М. Олбрайт, королеву Великобритании Елизавету II, принца Уэльского Чарльза, Дж. Буша-младшего, президента России Владимира Путина и ведущих деятелей Европы. Азия и Америка.


Творческая мастерская «Школа мастеров Серебряная Сова» выставка «Сияние былых времен».

Великолепные интерьеры замка, воплощающие в жизнь легенды и историю начала 19 века, портреты королевских особ, красивых дам и знатных сановников, творческий дух, витающий в воздухе осени, – все это вдохновило на создание уникальной коллекции романтического стиль одежды и царств.

Мастера дизайна представляют коллекцию художественных украшений, выполненных в старинной вышивке пряжей меч (золотой носитель), жемчугом, золотыми зернами, натуральными камнями и кристаллами Сваровски.

Были представлены работы таллинских мастеров: Татьяна Румянцева – руководитель мастерской «Школа ремесел Silver Owl», дизайнер Балтийской гильдии ремесленников. Оксана Небис – дизайнер Балтийской гильдии мастеров.Инга Кемпа.