Keila-Joa Loss Schloss Fall: muuseum, butiikhotell & restoran

Vaata meid:

ВЫСТАВКА

НОВАЯ ВЫСТАВКА Андрея Смоляка 07.09 — 30.11.2019

Художественная выставка Андрея Смоляка

7 сентября в Замке Кейла-Йоа откроется выставка картин Андрея Смоляка — известного белорусского художника, который получил международное признание.

Мир, отражённый в творчестве Андрея Смоляка, является интригующим, многогранным, забавным, страшным, вдохновляющим, разрушающим мир и обнадеживающим — квинтэссенция жизни и путь к человеческой природе. Честность его холстов может удивить вас, способность серьезно и грустно смеяться над весельем, заставляет вас пожать плечами, но они точно не оставляют вас равнодушным. Работа художника отражает его беспокойную натуру, его способность находить и запечатлевать красноречивые моменты, полностью дышать в груди, не забывая при этом о своей жизни.

Андрея Смоляка не следует воспринимать слишком серьезно, потому что это предметы, которые он изображает.  Скорее, вы можете испытать прекрасное чувство с художником, если поймёте, что в какой-то момент любовь, понимание, человеческий размер отражаются таким своеобразным, но искренним образом, что вы просто хотите остановиться и посмотреть. Выставка Андрея Смоляка — это необычное событие, которое должен посетить каждый любитель искусства. Тем более, что такой игровой мяч, как в его работах, не является смешным  для эстонских художников.

Андрей Смоляк родился в 1954 г. в Минске. Учился в Республиканской школе-интернате им. А. Ахремчика. В 1980 г. окончил отделение станковой живописи Белорусского государственного театрально-художественного института (теперь Белорусская Академия искусств). С 1990 г. является членом Белорусского Союза художников. Участник многочисленных выставок в Беларуси и за рубежом. Дипломат IIМеждународного Шагаловского пленэра (Витебск, 1997). Почетный академик Европейской Академии искусств (Париж, 1998). Награжден серебряной медалью Европарламента за вклад в европейское искусство (Брюссель, 1999). 47 персональных выставок.

Выставка открыта для посещения 07.09 — 30.11.2019


Сергея Инкатова «Абстрактная реальность» 20.07 – 01.09.2019

В Выставочную коллекцию   “Абстрактная реальность», художника Сергея Инкатова   вошли работы в которых художник приглашает нас заглянуть в мир абстрактной живописи.

Мы живем в реальном мире, наполненном объектами и предметами. В работах Сергея господствует другая реальность, она абстрактна и неуловима. Свои переживания и эмоции художник передает на холсте, приглашая зрителей видеть и чувствовать вместе с ним.  Сопереживать эмоции, вызванные красотой окружающего нас бытия, ярких событий и любви. 

Абстрактная реальность Инкатова очень эмоциональна, загадочна и притягательна, она провоцирует на размышления, заставляя вглядываться в свою глубину.

Сергей Инкатов, как зрелый художник, сумел смешать разные культуры. Насыщенный и сильный цвет создает свой уникальный стиль. Основное направление в творчестве Сергея Инкатова — абстрактные композиции с выразительным подходом.

Картины Сергея Инкатова были на десятках персональных выставок в Балтии, в Нидерландах, Германии, Великобритании, а в последнее время в США и России. 

Он также принимал участие в известных художественных мероприятиях, в том числе в Beijing Art Expo и New York Art Expo. 

Он также является лауреатом нескольких предыдущих международных и эстонских конкурсов.

ВЫСТАВКА «Модный аллюр: охота и скачки» 09.02 — 30.06.2019

«Модный аллюр: охота и скачки.» Костюмы из коллекции Александра Васильева.

Охота являлась главным видом деятельности человека с тех пор, как он вышел из пещеры.
Однако мода на охотничьи костюмы родилась намного позднее, когда в эпоху.

Средневековья охота превратилась в любимое развлечение западно-европейской аристократии. Специально созданные для этого костюмы егерей, лесничих, охотников, дамские седла, женские длинные платья для верховой езды, названные «амазонками», вдохновили придворных кутюрье. Цвета, близкие к лесу, отделки кожей и мехом сделали эти костюмы привлекательными не только для живописцев, но и для коллекционеров. В коллекции Фонда Александра Васильева хранится множество предметов, посвященных теме влияния охоты на развитие моды. Это вещи, декорированные перьями лесных птиц, отделкой из дерева, меховыми опушками, кожаными поясами и сумками.

Другим важнейшим развлечением старой Европы считались скачки, которыми еще в незапамятные времена увлекались фараоны, цари Древней Греции и императоры Древнего Рима. Но яркая мода на скачки пришла все-таки из Франции, в эпоху Наполеона III, когда один за другими в больших французских городах ‒ от предместий Парижа до Марселя, ‒стали открываться ипподромы, куда светская публика выезжала в нарядах с целью восхитить своих поклонников и вызвать зависть у конкурентов. Большие кринолины, корсеты, шляпки, зонтики, бинокли и перчатки – необходимые атрибуты всех профессионально организованных скачек. Светские фотографы выезжали со своими камерами на знаменитые скачки Дерби в Англии, в Шантильи и Лонгшане под Парижем, чтобы запечатлеть женщин в умопомрачительных туалетах, шляпах – одна больше другой,
в нарядах от последних парижских кутюрье, с вычурными аксессуарами, оригинальными зонтиками, ридикюлями и клатчами… Мода на скачки постепенно сошла на нет к середине ХХ века, а традиция проводить скачки сохранилась только в Великобритании.

Но никакого влияния на мир моды скачки в XXI веке уже не имеют.
Теме скачек была посвящена отдельная выставка, которую Фонд Александра Васильева
организовал в музее моды в замке Борели возле Марселя, в 2014 году.

Новая выставка, открывшаяся в замке Фалль, на примере уникальных экспонатов из
коллекции Фонда Александра Васильева расскажет посетителям о роли лошади в жизни человека, а именно в двух важнейших аристократических видах развлечений, таких как охота и скачки.

ВЫСТАВКА «Радости разнообразия» 02.12.18 — 02.02.2019.

Художник Хачатур Белый (Санкт-Петербург) Выставка «Радости разнообразия» (живопись, графика, фарфор) в Замке Фалль в Кейла – Йоа”

Хачатур Белый Родился в 1958 в году в Октемберяне (ныне Армавир), Армения Первый педагог — Гамлет Удумян 1972 – 1976 Учился у Армена Атaяна (ученик М.Сарьяна) и Генриха Неркараряна 1978 год. Живописец, график, скульптор, керамист – роспись по фарфору С 1982 года живет и работает в Петербурге. Участник выставок андеграунда ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства) с 1984 года, российских и международных выставок с 1992 года. Член Санкт-петербургского фонда «Свободная культура» с 1997 года, Союза художников России с 2000 года.